Harpsichord Frédérick Haas: 23-27 July 2019

Il corso è aperto a tutti clavicembalista, professionisti, studenti o amatori.
Ci concentreremmo più particolarmente su :

-Il secondo Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach
-Il quarto Libro di F. Couperin
-Sonate di Scarlatti

Altri repertori sono anche benvenuti.

CURRICULUM VITAE

French harpsichordist, Frédérick Haas’ passion for the harpsichord started in early childhood and he began playing at the age of twelve. He studied the harpsichord, organ and musicology at Paris and Amsterdam, and was enriched by regular contact with important original instruments and the workshops of harpsichord builders and restorers, and at master classes.
At the age of 26, he recorded his first solo album, dedicated to the harpsichord suites by J.H.
Anglebert. His discography, regularly acclaimed by the international press, was soon enriched by
recordings of the complete works for harpsichord by J. Ph. Rameau, works by J.S. Bach (English
Suites, Goldberg Variations, Concertos, Well-tempered Clavier), F. Couperin, D. Scarlatti and
others.
Frédérick Haas performs as a soloist worldwide on the harpsichord and fortepiano in addition to
directing Ausonia, the ensemble which he co-founded with violinist, Mira Glodeanu, the purpose
of which being to give birth to original musical projects.
Frédérick Haas has been the professor of harpsichord at the Royal Conservatory of Brussels
since 1997. The harpsichord by H. Hemsch, 1751, and a fortepiano F. Hofmann, Vienna, 1785-
1790, have been entrusted into his care.
In 2015, Frederick Haas founded the publishing organisation, Hitasura Productions, a platform
for the free deployment of his future projects.
In 2018, as Producer for national broadcasting compagny France Musique, Frédérick Haas was
the artistic coordinator of the wide project Scarlatti 555.

Historical harps with Chiara Granata: 23-27 July 2019

Il corso si rivolge ad arpisti interessati a conoscere o approfondire la tecnica ed il repertorio per arpa nel periodo Rinascimentale, Barocco e Classico.
Strumenti: arpa doppia e arpa a movimento semplice.
Arpa doppia: il corso è aperto a tutti (livello: principianti, medio, avanzato).
Per gli studenti che non hanno pratica delle arpe storiche è previsto uno specifico percorso di introduzione allo strumento ed alla sua tecnica.
Per gli studenti di livello medio ed avanzato è possibile presentare un programma specifico a propria scelta concordato con il docente.

Congiuntamente alle lezioni individuali verrà proposto un seminario collettivo aperto a tutti:
“L’arpa a Roma all’inizio del XVII Secolo: lo strumento, le fonti, la tecnica, la prassi esecutiva”.
Gli studenti di livello avanzato potranno chiedere di prendere part al workshop sul Teatro Armonico Spirituale di Giovanni Francesco Anerio, e riceveranno prima del corso il materiale musicale su cui prepararsi. Oltre alla realizzazione del basso continuo di una scelta di madrigali spirituali di Anerio, si lavorerà sulla realizzazione di interludi strumentali e brevi toccate nello stile dell’epoca.
Bibliografia:
C.Granata, Un’arpa grande tutta intagliata e dorata. New documents on the Barberini harp,“Recercare”, LIM,
2015, XXVII 1-2.
M.Galassi, C.Granata, “Tanto che non si potrebbe sentire cosa più bella”. L’arpa come strumento di basso continuo a Roma negli anni di attività di Orazio Michi” Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis (in Press).
Arpa a Movimento semplice:
Il corso è aperto a tutti (livello: principianti, medio, avanzato)
Per chi non ha esperienza sulle arpe storiche è previsto un percorso introduttivo al repertorio e alla trattatistica dello strumento nei secoli XVIII e XIX.
Bibliografia: Harpe, Méthodes &Traités 15,France 1600-1800, Fuzeau, 2002, vol.1-3.
Programma 2019:
Per gli studenti di livello medio ed avanzato è possibile l’approfondimento di un repertorio specifico concordato con l’insegnante.
Argomento proposto: Haydn e la musica per arpa (J. B. Krumpholtz, S. Dussek, L. C. Ragué,
P.Dalvimare, N.C. Bochsa), fino agli esempi più moderni: C. Oberthür (Sacred Melodies op.127), Marcel Grandjany (Fantaisie sur un thème de J. Haydn, Op. 31).
Infine, si propone un percorso rivolto specifico a chi fosse interessato ad approfondire questioni stilistiche relative alla musica classica e barocca in vista della sua esecuzione sull’arpa moderna, secondo quanto richiesto nei programmi dei principali concorsi internazionali di arpa (Harp Contest Israel – USA Internationale Harp Competition Bloomington).

CURRICULUM VITAE

Arpista milanese, dopo aver compiuto gli studi tradizionali al Conservatorio G. Verdi di Milano, si è specializzata nell’esecuzione della musica antica su strumenti originali, studiando con M. Galassi, conseguendo il diploma di arpa barocca (2005) e il diploma di arpa a movimento semplice (2012) all’Accademia Internazionale della Musica di Milano, e la laurea con lode al biennio superiore del Conservatorio Dall’Abaco di Verona (2007).
Ha al suo attivo produzioni con diversi ensemble specializzati nella musica con strumenti originali tra cui:
La Venexiana, (dir. C.Cavina), I Turchini, Napoli (dir. A.Florio), Gusto Barocco, Stoccarda (dir. J. Halubek), Akademie fur Alte Musik, Berlino (dir. R. Jacobs), Cappella Mediterranea (L.G. Alarcón), l’Academia Montis Regalis, Mondovì (dir. A. De Marchi), l’Ensemble Matheus, Brest (dir. J.C.Spinosi), Los Musicos de su Alteza, Saragoza (dir. L.A.Gonzales), La Capella de Ministrers, Valencia (dir. G.Magraner), Ensemble Costanzo Porta, Cremona (dir. A.Greco), Trondheim Barokk Norway, (dir. M. Wahlberg), Collegium 1713, Praga (dir. Vaclav Lucks), La Pedrina (F. Pedrini).
Ha inciso per Eloquentia, Hyperion, Stradivarius, Dynamic, Glossa, Alpha, Sony, Deutsche Harmonia Mundi, ResonusClassic, Tactus. Eloquentia, K617, Fondazione Giorgio Cini, Clavel.
Si è laureata con lode in filosofia all’Università Statale di Milano, con una tesi di estetica musicale seicentesca, insignita del premio universitario “Dal Pra 1997-98” per la ricerca nelle discipline storico filosofiche, ed ha proseguito la propria ricerca nell’ambito dell’estetica musicale e della storia della musica. Tra le pubblicazioni si ricordano: “Le ombre, il chiaro e il distinto: l’esperienza musicale nelle pagine di Descartes”, (Materiali di Estetica, maggio 2001), il libro Sapere è un verbo all’infinito (con A. Granata ed E. Granata, Il Margine 2013), e lo studio organologico sull’arpa seicentesca «Un’arpa grande tutta intagliata e dorata. New documents on the Barberini harp», Recercare, XXVII 1-2, 2015.
Ha tenuto corsi e seminari sul repertorio barocco in diversi conservatori italiani.
Insegna arpa barocca al Conservatorio V.Bellini di Palermo.

Chamber music with recorder “obbligato” with Michael Form: 23-27 July 2019

CLOSED – maximum number of students has been reached

Musica da camera con flauto dolce, coaching sopratutto per ensemble
già esistenti (almeno 3 musicisti).
Repertorio preferibile:

G. Frescobaldi: Canzoni da sonare (1628)
M. Marais: Pièces en trio (1692)
A. Vivaldi: Concerti da camera
J.S. Bach: trio sonate in trascrizione
J.G. Janitsch: Quadri

CURRICULUM VITAE

Originally from Mainz (Germany), MICHAEL FORM is considered to be one of the leading recorder players and versatile musicians of his generation. He studied at the Hochschule für Musik Köln, where he graduated twice, in 1990 and 1992 “summa cum laude”. He went on to study at the Rotterdams Conservatorium and subsequently specialised in Medieval and Renaissance music at the Schola Cantorum Basiliensis (Basel/Switzerland). Apart from his interest in Early Music, he found one of his most eminent teachers in the Romanian conductor Sergiu Celibidache. Finally in 2016 he obtained a DAS (Diploma in Advanced Studies) as a classical conductor at Berne University of Arts (Switzerland).
Michael Form was granted scholarships from Heinrich-Strobel-Stiftung (SWF, Baden-Baden), Studienstiftung des deutschen Volkes, Cité Internationale des Arts (Paris) and Deutscher Akademischer Austauschdienst DAAD. As a flute player he was awarded at important competitions such as Internationaler Musikwettbewerb der ARD (Munich), Concours de musique contemporaine ICARE 88 (Paris) and Concours Musica Antiqua (Bruges).

He regularly performs at prestigious European festivals such as Schleswig- Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Internationale Händel- Festspiele Halle und Karlsruhe, Mosel Musikfestival, Villa Musica Mainz (Germany), Festival Oude Muziek Utrecht (Holland), Festival van Vlaanderen, Laus Polyphonie Antwerpen (Belgium), Les Museiques Basel, Lucerne Festival, Freunde Alter Musik Basel (Switzerland), Festwochen der Alten Musik Innsbruck (Austria), Brixner Initiative Musik und Kirche, Musica e Poesia a San Maurizio Milano (Italy), Automne Musical au Château de Versailles, Festival de Musique de la Chaise-Dieu, Festival Baroque de Pontoise, Rencontres de Musique Medievale de Thoronet, Bach à Silvacane – La Roque d’Antheron, Theatre de la Ville, Paris, Bibliothèque Nationale de France, Opéra National de Bordeaux (France), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon), Concentus Moraviae (Czech Republic).
He works together with famous artists and groups such as the TAVERNER PLAYERS (Andrew Parrott), the ENSEMBLE GILLES BINCHOIS (Dominique Vellard) and CAFÉ ZIMMERMANN. As a soloist he has performed with various orchestras such as NDR RADIO-PHILHARMONIE Hannover and the ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE under the direction of Michael Hofstetter and at the Münchner Oprnfestspiele. For the last 20 years he has been performing highly acclaimed duo recitals with the German harpsichordist Dirk Börner. His live concerts have been recorded by almost all German radio stations. His CDs for Raumklang Musikproduktion, Alpha and Edition Ambronay, have received several awards such as Choc du Monde de la Musique and Diapason d’or for his Album «Bach Remixed».
Currently Michael Form works chiefly as a conductor with his ensemble LES FLAMBOYANTS, which had its début in 1997 and has been performing since then all over Europe and in New Zealand. The group is specialised in the neglected instrumental repertoire of the Renaissance era around 1500, however, it had its first big success in 1998 with a large tour dedicated to the 900th birthday of Hildegard von Bingen. 2007 Michael Form and Dirk Börner founded the ensemble AUX PIEDS DU ROY in order to put into practice the results of an extant research project for the Schweizerische Nationalfonds on French baroque Belle Danse.
Michael Form has a considerable reputation as a teacher: already at the age of 21 he received a lectureship at the Johannes Gutenberg-Universität Mainz, from 2000 until 2002 he had been teaching at the Schola Cantorum Basiliensis, and from 2004 until 2007 at the Musikhochschule Freiburg (Germany). Since 2003 he is professor at the Hochschule der Künste Berne (Switzerland). He has been an invited teacher at the Conservatorio superior de música de Canarias (Spain) and has given master classes at the Meistersinger-Konservatorium Nürnberg
(Germany), at the Anton Bruckner Universität Linz (Austria), at the Conservatory of Sofia (Bulgaria), at the Conservatoire national supérieur musique et danse Lyon (France), at the Universidad de Alicante, at the Festival de Música Antigua de Gijón (Spain).
In 2002 Michael Form started a second career as a conductor. After having directed the baroque orchestra of the Schola Cantorum Basiliensis for several years, emphasising on a new approach to French orchestra music as well as experimenting with historical conducting techniques, he was appointed to conduct the orchestra of the FIMA Urbino, the biggest Early Music Festival in
Italy. He had his debut as an opera conductor 2004 in Lausanne with «Les Indes Galantes» by Jean-Philippe Rameau, a production with turned out to be a remarkable success. Subsequently, Michael Form conducted not less than 160 opera performances in Europe and Latin America. From 2006 until 2011, he may be considered having been the central artistic figure at the festival Winter in Schwetzingen: Several German first performances of operas by Antonio Vivaldi
have been rewarded with big applause by the audience as well as by the international press. In 2007, Michael Form conducted the American first performance of Vivaldi’s recently discovered opera «Motezuma» at the Teatro de la Ciudad in Mexico City coproduced by the Luzerner Theater.
Subsequently, he was invited as a guest conductor by the FOLKWANG KAMMERORCHESTER ESSEN, the NIEDERSÄCHSISCHE STAATSPHILHARMONIE Hannover, the BADISCHE STAATSKAPELLE, OLDENBURG STATE ORCHESTRA, the OPERN- UND MUSEUMSORCHESTER FRANKFURT, the DEUTSCHE HÄNDEL SOLISTEN, the PHILHARMOISCHES ORCHESTER DER STADT HEIDELBERG and the LUZERNER SINFONIEORCHESTER.
In 2012 Michael Form had his debut at the Internationale Händel-Festspiele Karlsruhe: Handel’s opera «Alessandro» was a great success, it has been repeated the following year and issued as a live recording for Pan Classics. In 2015 und 2016 Handel’s early opera «Teseo» was produced at the same festival.
In 2013 Michael Form conducted at the Oper Frankfurt Emilio de’ Cavalieri’s «Rappresentatione di Anima, et di Corpo» together with the first performance of «Fulgur Harmoniae» by the Austrian composer Klaus Lang, a work commissioned by the Frankfurt opera house. As well the scenic as the musical realisation of both works have been praised as the best production of the season.
In 2009 Michael Form found his own orchestra on period instruments, the Orchestre Atlante, which is dedicated to the research and performance of late baroque and classical repertory. Since 2014 he is collaborating as principal guest conductor with Simón Bolívar Baroque Orchestra in Caracas (Venezuela), which is one of the most remarkable new ensembles of El Sistema.
Already for the 5th time Michael Form has been conducting the Madrigalistas de Bellas Artes, the famous chamber choir of the Mexican National Opera. On the 19th of September 2015 he has been elected to direct a concert broadcasted life by the Mexican television commemorating the 30th anniversary of the big earthquake in Mexico City.

Videos
https://www.youtube.com/watch?v=JVa2sgDiCxw&feature=youtu.be

Diskography
• Hildegard von Bingen/Birgitta von Schweden, Les Flamboyants (RAUMKLANG
Musikproduktion, 1998)
• J. S. Bach : Flute Sonaten (RAUMKLANG Musikproduktion, 1999)
• J. S. Bach : Die Kunst der Fuge, Berliner Bach Akademie (Arte Nova, 2000)
• Ottaviano Petrucci : Harmonice Musices Odhecaton A, Les Flamboyants (RAUMKLANG
Musikproduktion, 2001)

• La Flûte du Roy : Préludes, Suittes & Sonates by Jacques Hotteterre (RAUMKLANG
Musikproduktion, 2004)
• Johann Sebastian Bach : Concerts avec plusieurs instruments – III, Café Zimmermann
(Alpha, 2005)
• Jean-Baptiste Lully : Musique pour orchestre, Café Zimmermann (Alpha 2005)
• Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre : Cephale et Procris, Musica Fiorita (ORF Edition
Alte Musik, 2008)
• Johann Sebastian Bach : Concerts avec plusieurs instruments – IV, Café Zimmermann
(Alpha, 2009)
• Marin Marais : Pièces en trio, Ensemble Aux Pieds du Roy (Ambronay Edition, 2009)
• Vivaldiana : Virtuoso Venetian Chamber Music (Pan Classics 2011)
• Jean Japart : Opera Omnia, Les Flamboyants (Christophorus 2011)
• Heinrich Isaac : Weltliche Werke, Les Flamboyants (Christophorus, 2012)
• Georg Friedrich Händel : ALESSANDRO, Opera seria in 3 acts, live recording from the 35th
Interationale Händel-Festspiele Karlsruhe, L. Zazzo, Y. Arias Fernandez, R. Milanesi,
Deutsche Händel-Solisten, conductor : Michael Form (Pan Classics, 2012)
• Bach Remixed : 6 « New » Sonaten, Michael From – recorder, Dirk Börner – harpsicord
(Pan Classics, 2013) Diapason d’Or, Dezember 2013
• Johann Sebastian Bach : Reconstructed Chamber Music and Choral Arrangements,
Ensemble Aux Pieds du Roy (direction : Dirk Börner & Michael Form (PanClassics 2016)
• « Il Postiglione del Veneto » : Venetian Sonatas by Vivaldi, Veracini, Albinoni, Gasparini
and Bellinzani, Michael Form – recorder, Dirk Börner – harpsichord (Pan Classics, 2016)

Letizia Dradi

Historical dances (basic level) with Letizia Dradi: 18-27 July 2019

Ballare nel tempo da Leonardo da Vinci (1452-1519) livello base.

Bassedanze e Balli dai trattati di Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo da Pesaro e Giovanni Ambrosio (con cenni di danza del XVI secolo).
Nel gennaio del 1490 Ludovico il Moro, signore di Milano, incarica Leonardo da Vinci di realizzare una festa in onore del matrimonio tra Isabella d’Aragona e Gian Galeazzo Sforza. Si tratta della famosa Festa del paradiso, durante la quale ospiti e cortigiani danzarono a più riprese in omaggio agli sposi. Nelle parole di Iacopo Trotti, ambasciatore estense a Milano, riviviamo lo sfarzo degli interventi spettacolari e la varietà di danze eseguite:” L’ Ill.ma Ixabella comandò che ogni hom ballasse, et così poi ogni homo balò mesedatamente insieme spagnoli, polachi, ungari, todischi et franzosi et altre mascare, et così se balò multi balli”.
Che cosa si ballava dunque alla corte sforzesca al tempo di Leonardo? Attraverso lo studio delle danze più conosciute del periodo cercheremo di dare risposta a questa domanda.

Non si richiede precedente esperienza in danza.

CURRICULUM VITAE

Danzatrice di formazione classica, coreografa e insegnante si avvicina allo studio della danza antica proprio a Urbino nel 1992, sotto la guida di B. Sparti, V. Daniels e D.C. Colonna. Si occupa di danza etnica e contemporanea, nel 2002 si diploma danzaeducatore© metodo Laban (Mousiké, Bologna). Ha studiato Paleografia e Filologia Musicale all’Università di Cremona. Ha danzato, viaggiando dall’Europa all’Asia, alle Americhe, con La Petite Bande di S. Kujiken, Le Concert des Nations di J. Savall, Doulce Mémoire, Dowland Consort di J. Lindberg, Elyma di G. Garrido, La Follia di G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita di D. Dolci, La Risonanza di F. Bonizzoni, Les Jardins de Courtoisie, Risonanze di C. Chiarappa, Norsk Barokkorkester G. von deer Gotz- R. Lislevand, Orchestra Barocca Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Milano,
R. Balconi.
Ha collaborato con Il Ballarino ha danzato in diverse produzioni e in particolare nello spettacolo in lingua francese ispirato alla vita di Leonardo da Vinci “L’Harmonie du Monde”.
Ha condotto ricerche sul Manoscritto 9085 “Les Basses danses de Marguerite d’Autriche” conducendo workshop e lezioni-conferenze (Bourg-en Bresse 2004; Pesaro, 2012; Dolmetsch School Congress, London 2013).
Ha danzato con la New York Dance Company di C. Turocy in “The Pleasure of the Dance” e in “The Temple of Glory” al Jarvis Theater di Napa, California.
Ha presentato i suoi studi negli Stati Uniti per la Society of Dance History Scholars, all’ Accademia Vaganova (St. Petersburg Russia), all’Université de Paris-Sorbonne (France), in Germania, VII International Historical Dance Symposium a Burg Rothenfels am Main, all’Università di Bologna e al Teatro San Carlo-Conservatorio Napoli. Ha condotto lezioni per adulti e bambini in numerose prestigiose istituzioni in Italia (Conservatorio di Adria, Rovigo, Pesaro, Como, Brescia, Parma, Scuola Civica Milano) e all’estero (CSI Lugano, Switzerland; Rigve International Summer Course, Norway; Valtice, Czech Republic; Belgium, Slovenia, Paraguay, Indonesia).

Letizia Dradi

Body awareness and introduction to historical dances for dancers, singers and players with Letizia Dradi: 18-22 July 2019

Fricassée Française I
Danza francese del XVI secolo da: Thoinot Arbeau, Orchésographie;
Questo trattato, pubblicato per la prima volta a Lengres nel 1589, offre uno spaccato su quelle che potevano essere le danze da sala del tempo, non praticate dai nobili ma dalla gente comune. Danze di cerchio come i Branles, presenti nella versione morgué e coupé, ma anche Pavane, Allemande e altre danze collettive, ancora oggi divertenti e piacevoli.

Non si richiede precedente esperienza in danza.

CURRICULUM VITAE

Danzatrice di formazione classica, coreografa e insegnante si avvicina allo studio della danza antica proprio a Urbino nel 1992, sotto la guida di B. Sparti, V. Daniels e D.C. Colonna. Si occupa di danza etnica e contemporanea, nel 2002 si diploma danzaeducatore© metodo Laban (Mousiké, Bologna). Ha studiato Paleografia e Filologia Musicale all’Università di Cremona. Ha danzato, viaggiando dall’Europa all’Asia, alle Americhe, con La Petite Bande di S. Kujiken, Le Concert des Nations di J. Savall, Doulce Mémoire, Dowland Consort di J. Lindberg, Elyma di G. Garrido, La Follia di G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita di D. Dolci, La Risonanza di F. Bonizzoni, Les Jardins de Courtoisie, Risonanze di C. Chiarappa, Norsk Barokkorkester G. von deer Gotz- R. Lislevand, Orchestra Barocca Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Milano,
R. Balconi.
Ha collaborato con Il Ballarino ha danzato in diverse produzioni e in particolare nello spettacolo in lingua francese ispirato alla vita di Leonardo da Vinci “L’Harmonie du Monde”.
Ha condotto ricerche sul Manoscritto 9085 “Les Basses danses de Marguerite d’Autriche” conducendo workshop e lezioni-conferenze (Bourg-en Bresse 2004; Pesaro, 2012; Dolmetsch School Congress, London 2013).
Ha danzato con la New York Dance Company di C. Turocy in “The Pleasure of the Dance” e in “The Temple of Glory” al Jarvis Theater di Napa, California.
Ha presentato i suoi studi negli Stati Uniti per la Society of Dance History Scholars, all’ Accademia Vaganova (St. Petersburg Russia), all’Université de Paris-Sorbonne (France), in Germania, VII International Historical Dance Symposium a Burg Rothenfels am Main, all’Università di Bologna e al Teatro San Carlo-Conservatorio Napoli. Ha condotto lezioni per adulti e bambini in numerose prestigiose istituzioni in Italia (Conservatorio di Adria, Rovigo, Pesaro, Como, Brescia, Parma, Scuola Civica Milano) e all’estero (CSI Lugano, Switzerland; Rigve International Summer Course, Norway; Valtice, Czech Republic; Belgium, Slovenia, Paraguay, Indonesia).

Letizia Dradi

Body awareness and introduction to historical dances for dancers, singers and players with Letizia Dradi: 23-27 July 2019

Fricassée Française II
Danza francese del XVII-XVIII secolo, Contredanses et Cotillons.
Grazie ad André Lorin, maestro di danza alla corte di Luigi XIV, inviato in Inghilterra a prendere informazioni su un genere di danza molto apprezzato, la Country dance viene conosciuta a Parigi, dando il via ad un repertorio immenso che si svilupperà addirittura fino al XIX secolo. Danze collettive per quattro oppure otto danzatori si sviluppano su schemi spaziali sempre nuovi.

Non si richiede precedente esperienza in danza.

CURRICULUM VITAE

Danzatrice di formazione classica, coreografa e insegnante si avvicina allo studio della danza antica proprio a Urbino nel 1992, sotto la guida di B. Sparti, V. Daniels e D.C. Colonna. Si occupa di danza etnica e contemporanea, nel 2002 si diploma danzaeducatore© metodo Laban (Mousiké, Bologna). Ha studiato Paleografia e Filologia Musicale all’Università di Cremona. Ha danzato, viaggiando dall’Europa all’Asia, alle Americhe, con La Petite Bande di S. Kujiken, Le Concert des Nations di J. Savall, Doulce Mémoire, Dowland Consort di J. Lindberg, Elyma di G. Garrido, La Follia di G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita di D. Dolci, La Risonanza di F. Bonizzoni, Les Jardins de Courtoisie, Risonanze di C. Chiarappa, Norsk Barokkorkester G. von deer Gotz- R. Lislevand, Orchestra Barocca Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Milano,
R. Balconi.
Ha collaborato con Il Ballarino ha danzato in diverse produzioni e in particolare nello spettacolo in lingua francese ispirato alla vita di Leonardo da Vinci “L’Harmonie du Monde”.
Ha condotto ricerche sul Manoscritto 9085 “Les Basses danses de Marguerite d’Autriche” conducendo workshop e lezioni-conferenze (Bourg-en Bresse 2004; Pesaro, 2012; Dolmetsch School Congress, London 2013).
Ha danzato con la New York Dance Company di C. Turocy in “The Pleasure of the Dance” e in “The Temple of Glory” al Jarvis Theater di Napa, California.
Ha presentato i suoi studi negli Stati Uniti per la Society of Dance History Scholars, all’ Accademia Vaganova (St. Petersburg Russia), all’Université de Paris-Sorbonne (France), in Germania, VII International Historical Dance Symposium a Burg Rothenfels am Main, all’Università di Bologna e al Teatro San Carlo-Conservatorio Napoli. Ha condotto lezioni per adulti e bambini in numerose prestigiose istituzioni in Italia (Conservatorio di Adria, Rovigo, Pesaro, Como, Brescia, Parma, Scuola Civica Milano) e all’estero (CSI Lugano, Switzerland; Rigve International Summer Course, Norway; Valtice, Czech Republic; Belgium, Slovenia, Paraguay, Indonesia).

Polyphonic improvisation with Isaac Alonso de Molina: 23-27 July 2019

Improvised polyphony played a central role in the education of the musicians of the Renaissance and the Early Baroque eras. It was one of the three “pillars” of the musical curriculum, together with plainchant and cantus figuratus (the performance of written polyphony). In its classical form, called contrapunto alla mente, it consisted in the ability of improvising an additional line of music on top of an existing one, most typically a plainchant melody that functions as cantus firmus.
This course recreates such a skill. Taking the materials gathered from historical sources as starting point, the course presents a practical methodology that allows for internalization of intervals and voice leading patterns. The contents of the course include: classification of harmonic intervals (perfect consonances, imperfect consonances and dissonances) and possible progressions between them, simple contrapuntal models such as gymel and fauxbourdon, free counterpoint on cantus firmus, imitative counterpoint in the form of canon (stretto fuga at the unison, octave, fifth and fourth) and contrapuntal commonplaces such as clausulas and sequences.

CURRICULUM VITAE

After a wide-ranging classical music education, graduating from the Conservatory of
Valencia in 2001/2002 in four majors (piano, cello, chamber music and music theory),
he combined a professional career (playing in the Orchestra of Valencia and teaching
improvisation at the Conservatory) with private studies on composition and conducting.
Motivated by a strong interest towards Early Music he moved to The Netherlands to
study at the Royal Conservatory of The Hague in 2007, where he further graduated in
harpsichord with Jacques Ogg, while undertaking an independent task of comprehensive
historical research and documentation on which he bases his perspective on musical
praxis. He obtained the degree of Master of Music, specializing in historical conducting
techniques (maestro di cappella / maestro al cembalo) under the guidance of teachers
like Peter van Heyghen, Fabio Bonizzoni and Ton Koopman.
He’s founder and director of La Academia de los Nocturnos (which focuses on Spanish
Renaissance and Baroque music), founding member of Cantores Sancti Gregorii
(medieval and Renaissance sacred repertory), and regular colaborator of the ensembles
Palma Choralis (Italy), Ars Lusitana (Portugal) and La Danserye (Spain). He also
founded The Eroica Project, orchestra with which he performed Beethoven’s
symphonies no. 1-3 on period instruments in 2012-2013.
He teaches at the Royal Conservatory of The Hague and has also been invited to teach
and lead projects in other Dutch conservatories (Amsterdam, Utrecht, Tilburg). He uses
historical teaching methods and learning strategies to allow students to acquire a similar
set of skills to that expected from musicians in the past.

Music at Federico da Montefeltro’s court with Claudia Caffagni: 18-27 July 2019

Music at Federico da Montefeltro court:
The manuscript Urbinate Vat. 1411… and not only

«Federico edificò un palazzo, secondo la opinione di molti, il più bello che in tutta Italia si ritrovi; e ‘ogni opportuna cosa sì ben lo fornì, che non un palazzo, ma una città in forma di palazzo esser pareva» Baldassarre Castiglione, Il Cortegiano, 1528, I, 2.
«Federico […] built a Palace, to the opinion of many man, the fayrest that was to be founde in
all Italy, and so fornished it with everye necessary implement belonging therto, that it appeared
not a palaice, but a Citye in fourme of a palaice» The Book of the Courtier in the translation of
Sir Thomas Hoby (1561), I, 2.

The Course of Medieval Music might be called, this year, Course of Music in the Age of Humanism.
The course intends to provide participants with an exhaustive picture of the historical-artistic and musical context that characterizes, in an absolutely exceptional way, Urbino and his court in the middle of fifteenth century. The Palazzo Ducale of Urbino was, as reported by Baldassarre
Castiglione, “in the opinion of many, the most beautiful palace all over Italy”. It was conceived as a city, in the context of an urban net, that reflected the form of a building. The palace and the court of Urbino, thanks to the enlightened patronage of Federico da Montefeltro (1422-1482), offered a particularly fertile ground for the development of the arts, of all the arts!, from painting to architecture, from literature to music.
At his court Federico called the architect Maso di Bartolomeo, Luciano Laurana, principal architect of the palace, and Francesco Di Giorgio Martini, known as a military architect and welcomed to the court as personal advisor to the Duke. Among the painters stands out, among all, Piero della Francesca, a close friend of Federico, and worked, among others, Paolo Uccello and the Spanish Pedro Berruguete. Among the Duke’s protégés, was active also the mathematician Luca Pacioli, known for his studies on perspective. Federico was a great cultivator of his personal erudition, witnessed by the famous Studiolo and the library. The library was unique at that time for vastness and value, and was created in collaboration with the Florentine bookseller Vespasiano da Bisticci (who gave a detailed description in his book Vita di Federico da Montefeltro); many copyists and miniaturists worked at the Scriptorium. The entire library – which together with the volumes collected by Federico's successors reached a consistency of more than 1760 manuscripts – was transferred to the Vatican Apostolic Library by Pope Alexander VII Chigi in 1657, who saved it from destruction and dispersal.
From this library comes the famous musical manuscript called Urbinate (Ms. Vatt. 1411), which
will be studied during the course. This source is particularly interesting for its links with the court of Urbino. In fact in the f. 1v, we read:
Questo libro de Musicha fu donato/ a: Piero de Arcangelo
De li Bona/venturi da Urbino dal Mag co Piero di Chosimo
De Mecicj di / Fiorenza
This book of Music was donated to Piero de Arcangelo
Dei Binaventuri of Urbino, from the Florentin Sir Piero di Chosimo
De Medici.
This sentence attests the arrival of this musical book at the court of Federico da Montefeltro
through the gift that, between 1465 and 1467, Piero Cosimo de’ Medici made to Piero dei
Bonaventuri, diplomat of the Duke of Urbino. It is reasonable to think that the music copied in the manuscript resounded among the walls of the Palace.

Copied in black notation around 1440, the manuscript contains 19 profane compositions (1 by
Johannes Ciconia, 12 by Jille Bincoys, 3 by Guillaume Du Fay, 1 by John Dunstable, 2 by
Anonymous) dating from 1410 to 1435.
The course aims to study the repertoire contained in the manuscript with insights on: notation,
comparison of parallel sources, analysis of poetic texts, performance practice and
instrumentation. But beyond that, to give the participants the opportunity to understand the
humanistic atmosphere that characterized the court of Urbino in XV century, the course offers this year an interdisciplinary approach with, in addition to the morning class of music, a series of
lectures (to be held in the first 5 afternoons) about: architecture, art, music iconography, literature and history, thanks to the involvement of several prominent scholars of the humanities.

The course is open to musicians (singers and instrumentalists) interested in the repertoire of the
fifteenth century and sensible to an interdisciplinary approach.

CURRICULUM VITAE

Born and raised in a fertile musical environment, Claudia Caffagni began her study of the lute
under the guide of her father Mirco at the age of thirteen. She continued her studies with Federico Marincola and Jacob Lindberg, from whom she received a diploma in Lute Performance at the Royal College of Music in London in 1989 and subsequently she studied with Hopkinson Smith in the Schola Cantorum Basiliensis with particular emphasis on Spanish Renaissance and German Baroque repertoire. In 1982 she began her professional activity both as a soloist and in various ensembles, specializing in Renaissance and pre-Baroque music. Together with the study of her instrument she also privileged the necessary study of musical source materials, notation and musical treatises, later concentrating her energies on the Medieval repertoire, already from the inception of the Ensemble laReverdie – one of the pre-eminent ensembles specializing in the study and performance Medieval music – of which she is a founding member (1986).

With the Ensemble laReverdie she has performed at the most prestigious festivals of all
Europe. She has recorded for the main Radio all over Europe and Mexico. She has recorded 21
CDs, among which 18 for ARCANA, in coo-production with WDR. All CDs has obtained a lot of
prizes (among all the Diapason d’Or de l’année 1993, Finalist 2010, Finalist 2013 Midem Classical Awards, Early Music, Finalist ICMA 2019, Early Music).
She studied singing with Elisabetta Tandura. As soloist singer, she has collaborated with the
ensemble Accordone, with which she has recorded the CD “Vivifice Spiritus Vitae Vis” for Cypress.
In 2015 together with Paola Erdas, she founded the duo Caffagni-Erdas with which she worked on two projects dedicated one to Christine de Pizan and the other to Johanne d’Arc, recorded and broadcasted by Radio3.
In 1994 she awarded (with honor) in Architecture at the Istituto Universitario di Architettura di
Venezia, with a dissertation entitled: “Il temperamento in musica e in architettura: La Schola Riccatiana”, published in the book Le architetture di Orfeo (Ed. Casagrande-Fidia-Sapiens, Milano- Lugano, 2011). On the same subject she published for L. Olschki Press (Florence) her lecture at the International Conference dedicated to Giordano Riccati, placed in Venice at the Fondazione Giorgio Cini (October 2010). Recently she published the article “Homage to Johannes Ciconia.
Gears Marcum imitaris: a model for the motets of Ciconia” in Marcinum, II/2012.
In preparation the publishing of her lecture at the conference “Analisi della performance. Un ponte tra teoria e interpretazione” (Messina, 7-9 June, 2018).
To celebrate the twentieth anniversary of the Ensemble laReverdie (1986-2006) she prepared a
new critical performing edition of Guillaume Du Fay’s “Missa Sancti Jacobi”, transcribing the Mass from the Codex Q15 now in Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica.
This work has got a special mention at the 2014 edition of the “Luigi Gaiatto” award, promoted by the Fondazione Ugo e Olga Levi onlus of Venice. She provides regularly transcriptions and
musicological researches to all the new projects of the ensemble laReverdie.
She has taught Early Music performance practice at the Conservatory “G. Tartini” in Trieste from 2001 until 2006. She regularly holds seminars and courses in Italy and abroad. Since 2005 she teaches at Milano Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, where from 2018 she leads a Master in medieval music. From 2007 until summer 2015 she has taught medieval lute and medieval notation at the Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen (University of Music Trossingen/Early Music Institute). In 2016 she started a collaboration with Fondazione Benetton and Almamusica433 for a new project dedicated to the preparation of young selected musicians interested in late medieval music. Since 2003 she teaches Medieval Music at the Summer Courses of Early Music in Urbino, Italy.

Singing with Gemma Bertagnolli: 18-22 July 2019

CLOSED – maximum number of students has been reached

Dal Recitar Cantando all’Aria tripartita.

Introduzione al repertorio preclassico attraverso la produzione sei- settecentesca: da Monteverdi a Mozart, attraverso Haendel, Vivaldi, Bach, Purcell…
Il corso si propone di affrontare aspetti stilistici e tecnici del cosiddetto canto barocco attraverso la produzione di autori rappresentativi del sei-settecento. Verranno trattate le forme specifiche di questo repertorio: recitar cantando, il recitativo secco, il recitativo accompagnato, l’arioso, l’aria tripartita con da capo variato. Verranno affrontate empiricamente le problematiche della variazione sul da capo, focalizzando le differenze sostanziali tra il concetto di abbellimento e la composizione della variazione.
Verranno trattati aspetti tecnici specifici dello stile di canto sei-settecentesco quali le colorature, gli abbellimenti, le messe di voce. Verranno pure presi in considerazione gli aspetti poetico retorici, analizzando la relazione tra testo e tessuto musicale nel cosiddetto “teatro degli affetti”.
Preferibilmente lo studente dovrà presentare cantate da camera per voce e basso continuo con o senza strumenti.
Autori consigliati:
Monteverdi, Carissimi, Strozzi, Caldara, Haendel, Vivaldi, Pergolesi, Scarlatti, Bach, Purcell…..
Il corso si propone di offrire strumenti di conoscenza delle forme e dello stile barocco e consentira’ di affrontare in maniera più consapevole anche il repertorio operistico settecentesco preclassico e classico.

CURRICULUM VITAE

Nata a Bolzano, dopo aver vinto i concorsi As.- Li.Co e Francesco Viñas (premio speciale come migliore interprete mozartiana), ha iniziato giovanissima una carriera che l’ha portata in breve a cantare nei principali teatri e festival italiani ed esteri tra cui Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Opera di Roma, La Fenice a Venezia, Teatro Regio di Torino, Opera di Zurigo, Théâtre des Champs Elysées a Parigi, Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Concertgebouw ad Amsterdam, Salzburger Festspiele, Rossini Opera Festival, Potsdam Musikfestspiele Sanssouci, Festival Mozart La Coruna, Festival Radio France Montpellier,  Accademia Chigiana di Siena, collaborando con direttori quali Bruno Bartoletti, Umberto Benedetti Michelangeli, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ennio Morricone, Riccardo Muti, Wolfgang Sawallisch, Simone Young, Jonathan Webb, e con famosi registi fra i quali Pier Luigi Pizzi, e Luca Ronconi. Tra i ruoli interpretati: Sophie Der Rosenkavalier, Amenaide Tancredi, Pamina Die Zauberflöte, Zerlina Don Giovanni, Despina Così fan tutte, Susanna Le nozze di Figaro, Carolina Matrimonio segreto, Norina Don Pasquale, Nannetta Falstaff, Adele Fledermaus, Gretel Hänsel und Gretel, Ismene Mitridate Re di Ponto, Elisa Il re pastore.
È considerata una delle interpreti e docenti di riferimento della sua generazione per il repertorio barocco, che ha approfondito attraverso la collaborazione con i maggiori specialisti, fra i tanti altri, Rinaldo Alessandrini (Concerto Italiano), Giovanni Antonini (Giardino Armonico), Fabio Biondi (Europa Galante), Alan Curtis (Il Complesso Barocco), René Jacobs, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin. Tra le produzioni di opera barocca: Solimano di Hasse, Il ritorno d’Ulisse in patria e L’ncoronazione di Poppea di Monteverdi, Agrippina, La Resurrezione e Il Trionfo del tempo e del disinganno di Händel, L’Olimpiade di Pergolesi, Motezuma di Vivaldi, in teatri e festival di primo piano quali Staatsoper unter den Linden di Berlino, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Bologna, Bayerische Staatsoper di Monaco, Festival Styriarte, Festival Pergolesi di Jesi, Ravenna Festival, Opernhaus di Zurigo e Teatro Nacional São Carlos di Lisbona.
Il suo vasto repertorio concertistico comprende la musica sacra di Mozart, Telemann, Bach, Händel, Pergolesi e Vivaldi oltre a Mendelssohn, Beethoven, Mahler.
Intensa la sua attività in recitals con repertorio cameristico dove, oltre alla trentennale collaborazione col pianista Antonio Ballista, ha cantato tra gli altri con Bruno Canino, Antony Spiri, Giovanni Bietti, Alessandro Stella.
È il repertorio barocco ad occupare il posto principale anche nella sua vastissima discografia con riconoscimenti della critica quali Gramophone Award, Choc du Monde de la Musique, Timbre de Platine d’Opéra International, in particolare per le partecipazioni alla Vivaldi Edition di Naïve.
Viene regolarmente invitata a tenere seminari e corsi, in modo particolare sulla vocalità barocca, in numerosi Conservatori italiani e presso il Mozarteum di Salisburgo. È stata inoltre docente alla Hochschule für Kunst und Musik di Brema (2011-2018). Insegna attualmente presso il dipartimento di musica antica del Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza e presso l’International Music Academy di Kusatzu (Giappone). È tra i fondatori dell’Accademia Vivaldi presso l’Istituto Vivaldi della Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore-Venezia , dove dal 2017 tiene seminari sul repertorio vocale vivaldiano.
Dal 2003 è ambasciatrice UNICEF. Gemma Bertagnolli è particolarmente impegnata per sostenere il diritto alla musica e per promuovere la sua funzione sociale.

Historical dance (intermediate/advanced level) with Lieven Baert: 18-27 July 2019

Dancing with Leonardo da Vinci 1452-1519
Many Historians and scholars regard Leonardo as the prime exemplar of the “ Renaissance Man “ and an individual of inventive imagination. He used his talent to design costumes and scenery for the “Festa del Paradiso “on the occasion of the wedding of Giangaleazzo Sforza and Iasabella of Aragon.
This course will explore the Italian court dance and dance music around 1460-1519.